柴窑，一门古老的技艺，即使用薪柴为燃料来烧制陶瓷。相比于温度易于操控的现代液化气窑来说，柴窑的烧制难度更高，出品更具风险与不确定性。因其作品不可复制的独特性以及自然、质朴的美感，柴窑正被越来越多的人熟知并欣赏。1961年出生的中国工艺美术大师、“松纳柴器”创办人邱含，如今正致力于柴窑工艺的革新，将现代科学技术与现代美术技法融入到这项古老的工艺之中。

　　不同于绘画书法所倚重的笔墨纸砚，邱含认为，陶瓷是“一把火”的艺术。“有时候这把火烧得你感觉很有希望，结果却哗一下烧没了。有的时候你不抱希望了，反而可能就烧成了。”十三岁便开始学习瓷艺的邱含见证了往昔的坚辛。“在过去要想提升画技，就只能向别人借画册临摹，有时借来一本书，第二天便要交还，当天晚上就得通宵摹下。”邱含记得那时临摹用的玻璃纸，技艺稍有不当墨便渗透到下层的画上，而这样的事在学艺时常有发生，最后只好厚着脸皮将渗了墨汁的书归还。“现代最具优势的是什么？是在网络世界里，所有美好的东西都可以被看到。而在我们出生的那个年代，看到好东西是很难的。”百尺竿头须进步，十方世界是全身。在景德镇瓷艺不断复兴的同时，邱含也不断打磨着自己的技艺：“我一直在陶瓷艺术领域深耕，随着年代、工业材料的变化，我也在不断地改进、创新。”他始终坚信，正是国家的振兴与时代的发展，赋予了瓷艺新的生机。“我们正好赶上了新时代的改革，随着国家的兴旺发达，经济的增长，科技的发展，促使了陶瓷的改变。”

　　柴窑之难，难在不可预测，柴窑之美，美在天下无二。要想复兴这项古老的技艺并非易事，虽然现代科技手段的加持可以让陶艺人记录下烧窑的数据、更好地把握窑内的情况，但柴窑之中依然有许多变数。气窑的烧成曲线是一条抛物线，柴窑则是一条波动线，不像气窑那般一气呵成，邱含形容柴窑的烧制正如雨水润物、如风霜吹打，使得柴窑制品的釉色更加油润自然。在他看来，艺术瓷用柴窑来烧是最合适不过的过程：不仅是完成的艺术标准不一样，所带来艺术呈现亦是大巧若拙、超然脱俗。

　　柴窑如此难以成功，为何还是要去尝试？除了对艺术的追求，更多的是出于邱含对于传承的责任。他敬佩那些在更艰苦的条件下创作出艺术珍品的前辈大师们，对于邱含来说，每个时代都有自己的使命，复兴柴窑技艺便是他所关怀所前进的方向。“这是我认为迫在眉睫的、必须要去做的。我们现在复兴的柴窑制瓷工艺，结合当代艺术家的创作，就是一个在复兴中的不断创新的过程。”正是这种匠心精神的传承，驱动着景德镇陶瓷产业的发展。在新时代背景下，它既是照亮前路的火炬，亦点燃了景德镇这座传统老窑，令这“一把火”的艺术延续千年、继往开来。（记者 熊赳赳 通讯员 李雷雷 舒泽浩）